第二集电影学院的牛B生活 第二十四章孙老爷子（7/9）

鲜啊，香港模式嘛很多业内的已经提出来了，也可以理解为拍商业片救中国电影，这条路香港已经试过走不通了。”易青点了点，这个道理他是明白的。八十年代中期就有电影家提出要放弃纯艺术路线，用贴近观众味的商业片，主要是当时香港影片冲击内地市场，很多被香港电影的极度繁华，什幺东方梦工场冲昏了。提出要电影全面商业化，搞电影工业的市场经济。

结果没过十年，香港电影大幅度衰退，到了新世纪，几乎找不到几部千万以上票房的电影了，世道惨淡的一塌糊涂。香港模式就再也没有好意思在国内提起。

包括电影在内，任何一个产业的受众、消费者必然是短视的。观众进电影院，只是为了看你这一部电影，这一个故事，这几个演员；好不好，夸还是骂都是针对这一部戏。观众决不会也没有义务把中国电影当作一个产业来整体规划和考量。

所以香港电影的教训就是如此，盲目的迎合观众的需要，什幺片子卖座，什幺片子能把观众哄进影院，他们就一窝蜂的拍这种类型的电影。最荒唐的时候，一个六百万的香港，一年居然拍了十一部“僵尸片”。

这种恶循环的结果，是使得拍电影的只认钱，看电影的只认感官刺激。结果所有的港业资本都涌过来拍电影，那时候连做洗发水的公司都成立个电影部。

没过两年，香港观众突然不买帐了，电影没票房，大批的电影赔了血本，不知多少倾家产。从此各个电影公司突然就偃旗息鼓，犹疑观望，香港电影一落千丈。

既然是为观众味而拍的商业片，为什幺观众不买帐了问题就在于，单纯从感官刺激出发的电影看的再多，观众群体的电影修养和素质没有丝毫提高，观众喜欢看的就那幺几样东西，总在一个小圈子里打转；一个小圈子里的东西再多，也有拍完的时候。

当香港电影把警匪片、黑社会片、恐怖片、搞笑片把这些拍到无数多拍到烂的时候，当所有桥段观众都看腻了，所有电影都很难在这个小圈子里找到新鲜东西的时候就象股市崩盘一样，哗嚓一下，整个世道就垮了。

电影这个东西诞生毕竟才一百年，很多经验类也是在摸索中。

香港电影提醒做电影的，艺术含量和商业含量是一把剑的两面，忽略哪一面都要割伤手。片面追求艺术内涵，观众看不懂没票房，资金流动不起来或者无法回收，电影产业会萎缩；但是不讲艺术内涵片面迎合观众当下的感受，要不了多久观众就会起腻，千篇一